Fassadenkunstprojekt: Der Marktplatz wird zum zentralen Knotenpunkt urbaner Kunst, 3 weitere Fassaden werden künstlerisch gestaltet. Dies schafft eine Kunst-Landschaft für alle Passierenden. Abschlussveranstaltung mit HipHop-, digitaler Musik- und Tanzperformances und Film erweitern das Projekt.

Der Afro Electronic Music Summit ist eine Musikkonferenz und richtet sich an Musikliebhaber und Künstler der elektronischen Musikszene sowie an Personen, die sich für afrikanische Kultur und elektronische Musik intressieren. Das Ziel des Projekts ist es, die Afroelektronische Musikszene zu fördern.

Diverse Clubs, deren Bäuche tagsüber hohl und ruhig daliegen, öffnen sich den digitalen/immersiven Künsten und bieten viel gefragten Raum zur Zwischennutzung. Mit immersiven digitalen Künsten (VR, VideoInstallation, Game) befragen wir den Club nach dem Kollektiv in der Subjektivität.

Das Vorhaben besteht in der Erarbeitung eines akrobatisch und inhaltlich anspruchsvollen, zeitgenössischen Zirkusstückes mit Live-Musik. Inhaltlich geht es um Gemeinschaft, das Bestehen im Kollektiv. Zu diesem Zweck soll ein außergewöhnliches Bühnenbild angefertigt und bespielt werden.

„Beasts & Bodies“ (6 Akrobat:innen & Tänzer:innen), fragt nach dem Normativen: was ist „normal“, was „abweichend“. Nach dem Trangressions-Prinzip arbeitet das Team anhand von Zirkus- und Tanztechniken mit dem Blick auf Körper, Grenzen des Leiblichen und kollektiv imaginierten psychische Grenzen.

Mit dem Cute Community Space entstand ein einzigartiger Ort für
die Produktion und Promotion von urbaner Kunst, Musik und Wissen von, mit und für
migrantisierte und marginalisierte Menschen. Das Cute Community Radio sendet wöchentlich künstlerische Beiträge von BIPOC und FLINTA* aus dem Ruhrgebiet

Delirium erforscht die hypnotische Wirkung des Drehens. Durch ständige, kreisende Bewegungen entsteht eine meditative Atmosphäre, die das Publikum in ihren Bann zieht. Im Zentrum steht ein musikalischer Artist, der inmitten eines turbulenten Lebens nach innerer Zentrierung sucht.

Das Projekt „Doing Circus“ zielt darauf ab, Jugendliche durch die Kunst des Zirkus und der urbanen Künste zu empowern. Das Projekt unterstützt die Jugendlichen in ihrer Identitätsbildung und künstlerischen Entwicklung, indem es ihnen neue Ausdrucksformen, Ideen und Konzepte näherbringt.

Dreamstones ist eine immersive, partizipatorische, choreografische Installation mit XR, Headsets und Videoprojektionen. Sie adressiert den überraschend produktiven und zugleich unheimlichen Austausch zwischen Wissenschaft und der zunehmend an Immersion interessierten Unterhaltungsindustrie.

Festival für digitale Soundexperimente, elektronische Musik, Performance, Tanz, Installation.
BLAUES RAUSCHEN erforscht die Beziehung zwischen der digitalen und analogen Welt
sowie die Verschiebung von Grenzen und Konventionen mit künstlerischen Mitteln.

Produktion eines narrativen Kurzfilms, der sich explizit mit der elektronischen Musik- und der queeren Clubszene der 80er Jahre des Ruhrgebiets beschäftigt. Für den Film sollen lokale Musikschaffende und DJs einen Elektro-Soundtrack (Synth-Pop bis Acid House) komponieren. Produktion wird zu Album.

Gaze on Balance ist ein zeitgenössisches Zirkusstück, das Geschlecht und Gleichgewicht thematisiert. Durch Objektbalancieren auf weiblich und männlich gelesenen Körpern hinterfragt die Performance traditionelle Geschlechterrollen und betont die Fluidität von Geschlechtsidentitäten.

Eine performative Installation aus 100 Schwarmrobotern ermöglicht den Besuchenden
durch Interaktion die körperliche Spürbarkeit von Algorithmen zu erfahren. Die spielerische
Beschäftigung mit der Omnipräsenz von KI und der Zukunft mit Robotern bietet die
Grundlage für Wissenstransfer und -austausch.

LIBERATIO wird sich damit beschäftigen, die Anerkennung der Frau in der Gesellschaft und in der Urbanen Tanzszene in Frage zu stellen und auf die weibliche Stärke aufmerksam machen. Ich werde mich mit meiner Identität als Frau auseinandersetzen ddie sich aus gesellschaftlichen Zwängen löst.

Mit dem Eröffnungsprogramm etablieren wir erstmalig das PRT als Spiel- und Begegnungsstätte des Neuen Zirkus und zeigen seine Vielfalt und Kraft. Der Neue Zirkus trifft Freie Szene trifft neues Publikum: wir tauschen, teilen, tanzen, erleben Shows, vernetzen uns und feiern unsere Vielfalt!

modus, ein eintägiges Event für elektronische Musik in der Rotunde, hat ‘22 und ‘23 erfolgreich stattgefunden und überregionale Strahlkraft entwickelt. Es verbindet Konzerte lokaler und internationaler Acts, Workshops und eine Musikelektronik-Messe. 2025 möchten wir dies nachhaltig weiterentwickeln.

PowerStrangers ist eine transdisziplinäre Physical Theatre Performance, die Digital Arts, Bildende Kunst und darstellende Kunst vereint. Durch Aesthetics of Access wird Barrierefreiheit von Anfang an integriert, um das Stück für ein diverses Publikum zugänglich zu machen.

"Queue" verhandelt Prozesse des Interaktiven und Fragen kollektiver Agency in hybriden Environments an der Schnittstelle zwischen performativem und virtuellem Raum. In dem interaktiven audio-visuellen Virtual Reality-Environment können bis zu 15 Personen zeitgleich agieren und interagieren.

Raumstaben Reloaded führt die bereits erzielten Ergebnisse des Erstprojektes Raumstaben im Sinne der Nachhaltigkeit fort. Geschaffene Arbeitsumgebungen und Strukturen werden durch weitere Medienünstler*innen aus der digitalen Kunstszene auch transdisziplinär genutzt. Die Sichtbarkeit wird ausgebaut.

Inhalt nicht verfügbar

Für Neue Künste Ruhr plane ich eine Klanginstallation, die natürliche Geräusche verstärkt. Die Klänge werden über Kontaktmikrophone aufgenommen, über Lautsprecher verstärkt und mittels Granularsynthese verarbeitet. Während der Installation werden Workshops zu elektronischer Ambient-Musik angeboten.

Als Festival an der Schnittstelle von Musik, Lichtkunst, Performance und Expanded Cinema verbindet SHINY TOYS unterschiedliche institutionelle Strukturen in der Ruhrregion. Durch gemeinschaftliche, interdisziplinäre und experimentelle Veranstaltungsformate möchte es diverse Zielgruppen ansprechen.

Mti Sonic Island möchten wri ein Format realisieren, das regionale und internationale künstlerische Arbeiten präsentiert -Mensch-Maschine Interaktionen werden mit Vorträgen zu Digitalität, Roboterethik und Kl verknüpft und kontrastiert durch Performances und audiovisuele Konzerte.

Die 3 Künstlerinnen wollen einen Raum der Fantasie entstehe lassen aus Texten von Michael Ende, Bildern seines Vaters Edgar und Luftakrobatik an verschiedenen Geräten. Stimmklang & Bewegung, Körperbilder & Licht nehmen die Zuschauer mit in eine visionäre Welt und eröffnen neue Vorstellungsräume.

Als gemischtes Street Kollektiv von freien Einzelkünstler*innen aus verschiedenen Sparten (Tanz, Graffiti, Rap, Skate, Film) kommen wir erstmalig zusammen, um das Thema “Straße als unsere Lebensrealität” zu verhandeln und wie wir diese als Bühne und zum Ausdruck unserer Kunst nutzen können.

Zwischen den Relikten der alten Industrie wollen wir am Museumsbahnsteig und im Bahnhofsturm dees Oberhausner HBF das neue Ruhrgebiet zum strahlen bringen. Mit elektronischen Sounds und Urban Art von internationalen und lokalen Artists.

“triple F” ist ein feministisches Fassaden Festival in Witten. Künstler*innen gestalten an zehn Tagen Fassaden. Der Fokus liegt auf weiblichen Künstlerinnen und der lokalen Szene. Zudem bieten wir Workshops mit Senior*innen an. Abschließend gibt es Führungen entlang der Murals und ein DJ Picknick.

Mit der „Urban-Arts-Rallye“ soll eine digitale Kultur-Route in Wanne Eickel entstehen, die gemeinsam mit Jugendlichen aus dem Stadtteil entwickelt wird. Ziel ist es, neben den urbanen Orten der Stadt vor allem auch dessen urbanen Künste und Künstler*innen spielerisch sichtbar zu machen.

Inhalt nicht verfügbar

Die audiovisuelle interaktive Installation „Watch Me Kill My Language“ beschäftigt sich mit den Auswirkungen von KI-Produziertem Datenmüll auf Mensch und Maschine. Sprache löst sich in Echtzeit in sich selbst auf und die Maschine verliert in der Echokammer den Verstand.

Die junge Essenerin LUCY FLOURNOY mit ihrer neuen Cie. Animalia und das international renommierte Neuer Zirkus-Ensemble OMNIVOLANT entwickeln in Residenzen jeweils eine neue Produktion mit Urafführung. Ziel ist künstlerischer Austausch, Entwicklung des Genres, überregionale Ausstrahlung der Szene.

Solo-Show der Künstlerin Anni Küpper zum Thema Zuhause und Identität, die zeitgenössische Jonglage mit Neuer Magie verbindet. Ein spielerisches Universum, in dem Jonglierkeulen auf ungewohnten Flugbahnen schweben. Mit reflektierender Fotoausstellung zum Thema.