Künstliche Intelligenz erlebbar zu machen, war ein Ziel der 1. KI Biennale Essen. Vom 22. April bis zum 8. Juni 2022 kamen lokale, regionale und internationale Akteur*innen an vielen Orten der Stadt zusammen, um KI in Kultur, Wirtschaft und Wissenschaft zu diskutieren, zu beraten und für jede Person erfahrbar zu machen. Essen wurde somit erneut zum Standort für Innovation und Fortschritt.

Nach mehr als zehn Jahren des Leerstandes öffnete die Zeche Westerholt ihre verrosteten Tore.
Mehr als 60 internationale Künstler*innen haben das verlassene Gelände mit Sprühdosen, Holz, Lack und Streichfarbe belebt. Die Besucher*innen konnten eine Symbiose aus Geschichte, Kunst und Architektur erleben. Das RUbug Festival fand vom 20.-29. Mai statt.

Model City ist ein interaktives und partizipatives Spiel mit urbanen Perspektiven und Stadtentwicklung, in dem Bürger*innen Raum gegeben wird zu Architekt*innen ihrer eigenen Stadt zu werden. Bei einem Modellbau- und Animationsworkshop bauten Kinder und Jugendliche die Stadt ihrer Träume. Eine StopMotion-Kamera bewegte sich durch die Stadt und dokumentierte Auf- und Umbau der Stadt sowie allerhand unerwartete Ereignisse. Hier ist das Ergebnis zu sehen.

Die Kompanie Physical Monkey erarbeitet ein Stück über „Scham“. Die drei Akteur*innen begeben sich auf die Suche danach, wie das Gefühl der Scham als sozial konditioniertes Gefühl und als urmenschlicher Affekt wirkt und wie damit ein neuer gesellschaftlicher Umgang gefunden werden kann. Das Stück richtet sich besonders an Menschen mit wenig Theatererfahrung und an Menschen aller Altersklassen.

In Zusammenarbeit mit dem Innovationslabor xailabs entwickelt das Renegade Ensemble eine App, die verbunden mit einem LED Screen eine Begegnung zwischen dem Ensemble und den Passant*innen an öffentlichen Orten herstellt. Dazu werden Avatare von sieben Tänzer*innen des Renegade Ensembles programmiert. Im Stadtraum befindet sich ein mobiler LED Screen, über den ein Promo Clip läuft. Über einen QR Code können sich Passant*innen die App runterladen, anschließend ihr Gesicht per Kamera einscannen, nahtlos mit den Gesichtern der Tänzer*innen tauschen und auf dem großen LED Screen tanzend zu sehen sein.

Der Verein be kind e.V. mit Sitz in Essen, möchte jungen Menschen die Themen Kunst, Kultur und Urbanen Tanz frei zugänglich zu machen. Es wird ein Raum geschaffen, der als Zentrum für Urbanen Tanz zur Durchführung kostenloser Tanzprojekte genutzt werden kann und für Tänzer*innen der Urbanen Szene aus dem Ruhrgebiet frei zugänglich sein wird.

Der Backstage Bereich des Kulturzentrums JunkYard im Dortmunder Norden soll als kleiner Club sowie Workshop- und Kunstraum umgenutzt werden und damit lokalen Nachwuchskünstler*innen einen Raum bieten, in dem sie ihren Bekanntheitsgrad steigern und eine Fanbase aufbauen können.

Die „passion du dancefloor night“ soll zwei Mal jährlich in den beiden Essener Clubs Hotel Shanghai und dem Goethe Bunker stattfinden. Der Kauf einer Karte ermöglicht die ganze Nacht freien Eintritt für beide Clubs. Zwischen den beiden Clubs wird ein Shuttlebus Verkehr eingerichtet, der die Partygäste in unter 10 Minuten zum jeweils anderen Club fährt. Sowohl internationale Acts als auch Newcomer aus dem Ruhrgebiet werden in beiden Clubs für Stimmung sorgen.

In einer zehnstündigen Veranstaltung feiert der Chapeau Club an der Schnittstelle zwischen Neuem Zirkus und Clubkultur eine lange Nacht des Rausches. Zehn Jahre Chapeau Club - zehn Jahre Sektballett, Bärtige Lady, Bingo, Techno und avantgardistische Performance. Interessierte können hier zum Beispiel lernen, wie Standardtanzen zu elektronischer Musik funktioniert.

Im Mittelpunkt dieses Projekts steht die künstlerische Fassadengestaltung von 5 Fassaden in verschiedenen Stilen des Mural Painting.

Hinter "Lila Laster Ladies" befindet sich eine tourende Theaterproduktion von und mit fünf Akteurinnen. Namensgeber ist ein lila Laster mit ausklappbarer Bühne und autarker Solarstromversorgung. Die Ladies kapern das männlich besetzte Bild von großen Autos mit starken Motoren und nutzen es für eine Demonstration des female Empowerment.

Die clowneske Figur Zola staunt über alles. Besonders über die Vorgabe der zwei Geschlechter. Zwei? Entscheidungsunfähig stolpert Zola über die Bühne: »Wie funktioniert so eine Entscheidung? Ist das ein magischer Vorgang?« Inspiriert von Kim de l‘Horizons »Blutbuch« und zeitgenössischem clowning, verhandelt "Clownfisch" Momente außerhalb der Binaritäten.

Das neue "Street Dreams Festival" in Essen-Katernberg umfasst die Schwerpunkte Urban Art, Graffiti, Rap sowie Hip-Hop-Tanz und widmet sich der Frage, was die Menschen im städtischen Leben bewegt und vor welchen gesellschaftlichen Herausforderungen urbane Künste stehen.

Im Rahmen von zwei Workshopphasen sollen den Kindern und Jugendlichen nicht nur künstlerische Techniken vermittelt werden, sondern auch praktische Fähigkeiten, die im Alltag angewendet werden können. Die Teilnehmer*innen lernen etwas über Upcycling, Recycling und Abfallvermeidung sowie über die Bedeutung von verantwortungsvollem Konsum und Produktion.

In Duisburg und Umgebung soll Tanzbegeisterten ab 16 Jahren der Zugang zu urbanem Tanz ermöglicht werden. In einer einwöchigen Residenz wird experimentiert, wie das Thema des gewöhnlichen Seins in der Öffentlichkeit in Szene gesetzt werden kann.

"From Scratch & Beatbox" erkundet die Vielfalt von Bewegungen, die in verschiedenen Kulturen verwurzelt sind, und verwebt sie geschickt mit musikalischen Klängen und der Kunst der Malerei.

Das auf Terrs Rileys Komposition basierende Stück war Grundlage für Sasha Waltz Choreographie. Für Marl hat sie eine weitere Variation entwickelt, die als choreographische Praxis langfristig mit den Bürger*innen von Marl vor Ort verankert werden soll.

"modus" ist ein eintägiges Festival für experimentelle elektronische Musik in Bochum. Das Programm bietet Workshops, Diskurse und Musik. Die lebendige Szene im Ruhrgebiet soll mit internationalen Klangforschern verknüpft werden. Am Tag ist modus ein Ort des Lernens, des Austauschs und Diskurs und am Abend verwandelt es sich zu einem Musikfestival.

Das Stück "Permeable Bodies" bewegt sich zwischen zeitgenössischem Zirkus, experimentellem Sound und Installation. Thematisch wird ein ganzheitlich nachhaltigerer Umgang mit uns selbst behandelt. Augenmerk dieser Performance ist ein übergroßes Stein Mobilè auf der Bühne, welches zum Einsatz kommt. Aus Sound Samples der Körper auf der Bühne wird eine Klangkomposition erarbeitet, die zusätzlich das unmittelbare Erlebnis dieser Performance unterstreicht.

"Cute Community Radio" ist ein hybrides Radioformat, das auf die in den vergangenen zwei Jahren gesammelten Bedürfnisse von Künstlerinnen und Künstlern aus dem Bereichen Musik, Tanz, Medienkunst und Literatur reagiert. Im Rahmen dessen finden insgesamt 60 Veranstaltungen statt.