Christian Strüder war 1989 – 2022 Angestellter des Kulturbüros der Stadt Herne. Verantwortlich für Planung, Organisation und Durchführung des Veranstaltungsprogramms im städtischen Kulturzentrum Flottmann-Hallen für den Bereich Darstellende Kunst sowie für Sonderveranstaltungen und Festivals.

In der Sparte ‚Tanz‘ u.a. Produktionsleitung 2003 für das erste HipHopTanzTheaterstück „Rumble“ des Herner Renegade-Theatres sowie Durchführung mehrerer HipHop-/Breakdance-Contests in Kooperation mit Pottporus e.V. Herne/Z. Fenerci.

Ab 2008 Förderung des besonderen Gastspielschwerpunkts "Neuer, zeitgenössischer Zirkus". In diesem Zusammenhang Konzeption und Durchführung des bundesweit ersten reinen Zirkustheaterfestivals

‚Cirq’ouleur‘ im Rahmen der Kulturhauptstadt Ruhr 2010 (weitere Ausgaben 2013 und 2015). Ab Juni 2022 bis Juni 2025 Vorstand des Vereins ‚Neuer Zirkus Ruhr e. V.‘. Seitdem keine besondereFunktion im Verein.

Erfahrungen im Bereich der kulturpolitischen Gremienarbeit. Mehrjähriges Jurymitglied ‚Regionales Kulturprogramm Ruhrgebiet‘ sowie ‚LAG Soziokultur NRW‘.

Kwame Osei, auch bekannt als Big Wave, wurde in Ghana geboren und zählt zu den Pionieren des Krump-Tanzes in Europa. Als Choreograf, Performer, Dozent und Kulturveranstalter hat er die internationale Urban-Dance-Szene maßgeblich geprägt und arbeitet seit vielen Jahren weltweit mit Künstler:innen und Communities zusammen. Er ist Gründer des NEW WAVE Ensemble sowie des European Buck Session (EBS) Krump World Championship, die größte internationalen Plattformen für Krump-Kultur.

Seit der Spielzeit 2023/24 ist Kwame Osei Künstlerischer Leiter der Sparte Urban Arts am Theater Oberhausen. Gemeinsam mit seinem Team verbindet er urbane Tanzkulturen, Theater und gesellschaftliche Themen zu innovativen Bühnenformaten und schafft neue Zugänge zwischen Kunst, Community und Stadtgesellschaft.

Zuri Maria Daiß ist Musik-Kuratorin, Kulturschaffende und Veranstalterin mit Sitz in Berlin. Als Pressesprecherin sowie Head of Marketing, Sponsoring und Kooperationen beim CTM Festival verantwortet sie nicht nur die strategische Kommunikation, sondern wirkt auch beratend an der inhaltlichen Programmentwicklung mit. Zuvor war sie mehrere Jahre als Musik-Kuratorin am HAU Hebbel am Ufer tätig. Darüber hinaus ist sie Gründerin und Inhaberin der Agentur ZURI & MARIA, die sich auf Künstler:innenmanagement, Projektentwicklung und Booking spezialisiert.

Mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung in der internationalen Kulturproduktion konzipiert und realisiert Daiß Projekte an der Schnittstelle von Musik, Kunst und Gesellschaft – vielfach im Rahmen öffentlich geförderter Programme.

Zu ihren jüngsten Arbeiten zählen das Festival „Das Verschwinden der Musik“ (Haus der Kulturen der Welt, Berlin), „The Only Good System“ (Radialsystem & YAAM, Berlin) sowie die kommende Eventreihe „MULTICORE“ in Zusammenarbeit mit dem Soundkünstler Nik Nowak. Darüber hinaus war sie Jurymitglied für verschiedene Kulturförderprogramme, darunter die Spartenoffene Förderung des Berliner Senats sowie den renommierten Giga-Hertz-Preis des ZKM Karlsruhe, und war an der Konzeption und Entwicklung des Clubs Open Ground in Wuppertal maßgeblich beteiligt.

Nathan Schönewolf ist Dozent (LfbA) für Expanded & Experimental Games.

In seiner Lehrtätigkeit widmet er sich methodischen Ansätzen zur Navigation computergestützter Umgebungen und prozeduralen Rhetoriken.

Mit Shuree Sarantuya leitet er das Projekt und gleichnamige Fachseminar „Engine Room“. Ein Format, das dazu einlädt, mit Hochtechnologien in der Animation und in Videospielen zu experimentieren. Der Titel bezieht sich auf die Wahrnehmung von Arbeit und ihre Simulation sowie menschliche und ökologische Ressourcen.

Mit Pascal M. Dreier-Wang ist er für die KHM inhaltlich für das EcoSenda Projekt verantwortlich – ein gemeinschaftliches, künstlerisches Forschungsprojekt zu Ökosensibilität in der Kunsthochschullehre mit den Partnern Turku AMK, Tallin EKA und Royal Academy of Art Den Haag.

Er arbeitet außerdem als bildender Künstler. Seine künstlerische Forschung untersucht kollaborative Weltgestaltung sowie Reibung als kritische Praxis. Dabei befasst er sich mit Ökologie, anthropomorpher Interpretation und dem Umgang mit Selbstzweck in gegenwärtigen Medienkulturen und sogenannter KI.

Mit Studierenden am IOB Stuttgart hat er zu räumlicher Erfahrung in museologischen Kontexten durch experimentelle New-Media-Ansätze gearbeitet.

Er hielt Vorträge und Workshops zu 3D-Scanning als künstlerische Methodik innerhalb des KUNO-Netzwerks nordischer Hochschulen für bildende Kunst.

Er erhielt sein Diplom der Medialen Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln mit einer Abschlussarbeit zur Materialität im Supply-Chain-Kapitalismus, Simulation von Verschleiß und zeitgenössischen Formationen von Subjektivität.